Der neue Sektor Art Feature an der Art 41 Basel wird sich neben dem Sektor Art Galleries auf beiden Etagen der Halle 2 befinden und präsentiert 20 von Galerien kuratierte Projekte. Art Feature konzentriert sich auf die kuratorischen Aspekte der Galeristenarbeit. Aus über 200 Bewerbungen haben das Art Basel Committee und die Experten dieses Sektors 20 Galerien aus 12 Ländern ausgewählt. Die Projekte versprechen anregende, unerwartete und provokative Auseinandersetzungen und Gegenüberstellungen sowie Einzelpräsentationen und zeigen Werke, die die jeweils ganz unterschiedliche kulturelle Herkunft, Generation und die verschiedenen künstlerischen Ansätze der Künstlerinnen und Künstler repräsentieren.

Die folgenden Galerien wurden vom Art Basel Committee ausgewählt:

Art Attitude Hervé Bize (Nancy): André Cadere (1934–1978)
Galerie Isabella Bortolozzi (Berlin): Carol Rama (1918), Leonor Antunes (1972)
The Breeder (Athen): Vlassis Caniaris (1928)
Casas Riegner Gallery (Bogotá): Mateo López (1978), José Antonio Suárez (1955)
Gallery Chemould Prescott Road (Mumbai): Atul Dodiya (1959), Bhupen Khakhar (1934–2003)
James Cohan Gallery (New York): Robert Smithson (1938–1973)
Mehdi Chouakri (Berlin): Saâdane Afif (1970)
Monica De Cardenas (Mailand): Markus Raetz (1941)
Galerie Thomas Flor (Düsseldorf): Michael Buthe (1944–1994)
gb agency (Paris): Július Koller (1939–2007), Jirí Kovanda (1953), Roman Ondák (1966)
Alexander Gray Associates (New York): Jack Whitten (1939)
francesca kaufmann (Mailand): Lily van der Stokker (1954)
Galerie Mezzanin (Wien): Thomas Bayrle (1937)
Sakshi Gallery (Mumbai): Chieh-Jen Chen (1960)
Anna Schwartz Gallery (Melbourne): Shaun Gladwell (1972)
Standard (Oslo): Peder Balke (1804–1887), Matias Faldbakken (1973), Josh Smith (1978), Oscar Tuazon (1975)
Diana Stigter (Amsterdam): Jimmy Robert (1975), Maaike Schoorel (1973)
Vilma Gold (London): Charles Atlas (1949), John Cage (1912–1992), Merce Cunningham (1919–2009)
Barbara Wien Wilma Lukatsch (Berlin): Tomas Schmit (1943–2006), Nina Canell (1979)
Galerie Jocelyn Wolff (Paris): Franz Erhard Walther (1939)

Informationen über die einzelnen Projekte finden Sie hier (anklicken)

Art 41 Basel | Art Statements: Einzelausstellungen junger Künstler

Der Art Statements Sektor der Art 41 Basel umfasst 26 Einzelausstellungen junger Künstlerinnen und Künstler. Die Teilnehmer, die vom Art Basel Committee von mehr als 300 Bewerbungen ermittelt wurden, kommen aus 17 verschiedenen Ländern.

Art Statements fördert nun schon seit mehr als 10 Jahren junge Künstlerinnen und Künstler und bietet ihnen eine ganz besondere Plattform, die sie die Beachtung eines internationalen Publikums von Kuratoren, Sammlern und Kunstkritikern finden lässt. In der Vergangenheit wurden viele dieser Künstler, als Folge ihrer Entdeckung bei den Art Statements, mit der Einladung zu wichtigen Ausstellungen ausgezeichnet.

Alle gezeigten Projekte werden eigens für die Art 41 Basel entstehen. Die teilnehmenden Künstlerinnen und Künstler kommen aus Belgien, Brasilien, China, Deutschland, Grossbritannien, Italien, Irland, den Niederlanden, Polen, der Schweiz, Schweden, Spanien und den USA.

Seit 1999 hat die Bâloise-Gruppe ihren jährlichen Baloise Kunst-Preis in Höhe von jeweils CHF 30'000 an zwei herausragende Statements-Projekte vergeben. Im vergangenen Jahr wurde der Baloise-Kunstpreis an Nina Canell und Geert Goiris verliehen. Das Unternehmen kauft zudem Werke der prämierten Künstlerinnen und Künstler an und stiftet sie bedeutenden europäischen Institutionen. Die begünstigten Institutionen sind in diesem Jahr erneut die Hamburger Kunsthalle und das MUMOK Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig in Wien.

Jedes Jahr laden Kuratoren Art Statements-Künstler zur Teilnahme an ihren Ausstellungen ein, es werden Werke für bedeutende Sammlungen angekauft und Ausstellungen können in bekannten Museen und Galerien platziert werden. Zu den Künstlerinnen und Künstlern, die vor ihrem internationalen Erfolg bereits einen Auftritt bei den Art Statements hatten, gehören Ghada Amer, Kader Attia, Vanessa Beecroft, Pierre Huyghe, William Kentridge, Ernesto Neto, João Onofre, Jorge Pardo, Manfred Pernice, Elizabeth Peyton, Ugo Rondinone, Hans Schabus, Gregor Schneider, Kara Walker und Gary Webb.

Die folgenden Künstlerinnen und Künstler wurden für die diesjährige Ausgabe der Art Statements ausgewählt:

A Gentil Carioca (Rio de Janeiro): Maria Nepomuceno (1976)
Miguel Abreu Gallery (New York): Sam Lewitt (1981)
Arataniurano (Tokyo): Takahiro Iwasaki (1975)
Galerie Balice Hertling (Paris): Kerstin Brätsch (1976)
Laura Bartlett Gallery (London): Elizabeth McAlpine (1973)
Boers-Li Gallery (Peking): Yang Xinguang (1980)
Chatterjee & Lal (Mumbai): Nikhil Chopra (1974)
Cortex Athletico (Bordeaux): Benoît Maire (1978)
Ellen de Bruijne Projects (Amsterdam): Lara Almarcegui (1972)
Dépendance (Brüssel): Benjamin Saurer (1977)
Freymond-Guth & Co, Fine Arts (Zürich): Dani Gal (1975)
Hollybush Gardens (London): Claire Hooper (1978)
Hunt Kastner Artworks (Prague): Eva Kotatkova (1982)
Galerie Iris Kadel (Karlsruhe): Adrian Williams (1974)
Galerie Kamm (Berlin): Michelle Di Menna (1980)
David Kordansky Gallery (Los Angeles): Rashid Johnson (1977)
Michael Lett (Newton / Aukland): Sriwhana Spong (1979)
Lullin + Ferrari (Zürich): Edit Oderbolz (1966)
Proyectos Monclova (Mexico City): Nina Beier (1975)
Monitor (Rom): Francesco Arena (1978)
Neue Alte Brücke (Frankfurt am Main): Simon Fujiwara (1982)
ProjecteSD (Barcelona): Iñaki Bonillas (1981)
Rokeby (London): Bettina Buck (1974)
Gallery SKE (Bangalore): Sreshta Premnath (1979)
T293 (Napoli): Patrizio Di Massimo (1983)
Sassa Trülzsch (Berlin): Dieter Detzner (1970)

Informationen über die einzelnen Projekte finden Sie unter hier (anklicken)


Art 41 Basel | Art Film

Das Art Film Programm der Art 41 Basel bietet wieder ein vielfältiges Programm mit Filmen von und über Künstlerinnen und Künstler, das im Stadtkino Basel gezeigt wird. Die von dem Berliner Filmwissenschaftler Marc Glöde zusammengestellte Reihe präsentiert allabendlich Filme von Künstlerinnen und Künstlern wie Michaela Meise, Guy Ben-Ner, Korpys/Löffler, Sean Snyder, Clemens von Wedemeyer, Ryan Gander, Jeanne Faust, Cerith Wyn Evans und Gerhard Richter und teilt sich auf vier unterschiedliche Themenabende auf. Am Samstagabend wird This Brunner, der Zürcher Filmkenner, den Film “Women Without Men” (2009) von Shirin Neshat vorstellen, der 2009 mit dem Goldenen Löwen des Filmfestivals in Venedig ausgezeichnet wurde. Im weiteren Verlauf des Abends wird es ein Gespräch mit Shirin Neshat geben, das der Schweizer Filmemacher Samir moderieren wird.

Dienstag, 15. Juni, 22:00 Uhr: And This Is How The Story Goes...
Gesamtlaufzeit ca. 78 Minuten, kuratiert von Marc Glöde
Zweite Vorführung, Mittwoch, 16. Juni, 10:00 Uhr

Geschichten erzählen – seltsame, schlaue, abstrakte, packende, komplizierte… es ist die nie endende Faszination für filmische Erzählkunst, die diese vielfältige Zusammenstellung von Filmen verbindet. Im Spektrum ihrer unterschiedlichen Formate entfalten diese Werke die Frage “Was ist Erzählen?”

Michaela Meise “Lettre to the Eltern” 2010 / 18'35" (Johann König)
Rä di Martino “August 2008” 2009 / 5' (Monitor)
Guy Ben-Ner “If only it was as easy to banish hunger by rubbing the belly as it is to masturbate” 2009 / 16'30" (Konrad Fischer Galerie)
Mario Pfeifer “Untitled (Two Guys)” 2008 / 7'30" (Koch Oberhuber Wolff)
Korpys/Löffler “Stadt von Morgen” 2007 / 16'30" (Meyer Riegger)
Sean Snyder “Casio, Seiko, Sheraton, Toyota, Mars” 2004/2005 / 13'09" (Galerie Neu)
Sean Snyder “Afghanistan” 2009 / 2'10" (Galerie Neu)

Mittwoch, 16. Juni, 22:00 Uhr: Reference Points
Gesamtlaufzeit ca. 71 Minuten, kuratiert von Marc Glöde
Zweite Vorführung, Donnerstag, 17. Juni, 10:00 Uhr

Es gehört zu den zentralen Anliegen neuer filmischer Positionen, sich zu den unterschiedlichen Dynamiken in der Welt in Beziehung zu setzen. In diesem Programm treffen einige der bewerkenswertesten Arbeiten aufeinander, die Fragen nach der Beziehung zum Medium, nach der Bedeutung ikonischer Figuren, nach geschichtlichen Aspekten oder einfach über das Selbst formulieren.

Clemens von Wedemeyer “Found Footage (the Fourth Wall Project)” 2009 / 31' (Galerie Jocelyn Wolff)
Ryan Gander “Basquiat” 2008 / 5'30" (gb agency)
Laurent Grasso “Satellite” 2006 / 9'50" (Sean Kelly Gallery)
Jeanne Faust “Reconstructing Damon Albarn in Kinshasa” 2010 / 9' (Meyer Riegger)
Alexandra Leykauf “uit de bibliotheek van Wolfgang Frommelt” 2009 / 10'40" (Sassa Trülzsch)
Isabell Heimerdinger “Good Friends” 2010 / 4'30" (Mehdi Chouakri)

Donnerstag, 17. Juni, 22:00 Uhr: Focus Japan
Gesamtlaufzeit ca. 61 Minuten, kuratiert von Marc Glöde in Zusammenarbeit mit der Taka Ishii Gallery und der Galerie Daniel Buchholz
Zweite Vorführung, Freitag, 18. Juni, 10:00 Uhr

Dieses Programm stellt die historische japanische Film-Avantgardebewegung Jikken Kobo/Experimental Workshop (1951–1958) vor. Um den Einfluss einer weniger bekannten japanischen Nachkriegsästhetik auf die heutige Künstlergeneration zu untersuchen, werden im Anschluss zeitgenössische Filmarbeiten japanischer und europäischer Künstler gezeigt.

Katsuhiro Yamaguchi / Toshio Matsumoto “The Silver Wheel” 1955 / 11'57"
(National Film Center, The National Museum of Modern Art, Tokio)
Kiyoji Otsuji “Kinecalligraph” 1955/86 / 4'26" (Taka Ishii Gallery)
Takashi Ishida “Wall of the Sean” 2007 / 12' (Taka Ishii Gallery)
Cerith Wyn Evans “Still Life with Phrenology Head” 1979 / 14'
(Taka Ishii Gallery and Galerie Daniel Buchholz)
Ei Arakawa “Peaceboat Revisiting MRTA” 2009 / 3'26" (Taka Ishii Gallery)
Florian Pumhösl “EI335721443JP” 2010 / 15'10" (Galerie Daniel Buchholz)

Auf die Vorführung folgt ein Gespräch zwischen dem japanischen Kunstkritiker Minoru Shimizu und Marc Glöde, dem Kurator des Art Film Programms.

Freitag, 18. Juni, 22:00 Uhr: Dark, Blurred And Diffused
Gesamtlaufzeit ca. 73 Minuten, kuratiert von Marc Glöde
Zweite Vorführung, Samstag, 19. Juni, 10:00 Uhr

Dunkle Räume und undurchsichtige Atmosphären kennzeichnen die in diesem Programm zusammengestellten Filme. Von historischen Werken bis hin zu neuen Ansätzen führen uns diese Filme in Räume, die sich vom Unheimlichen und Beunruhigenden bis zum Abstrakten und zum Archivalischen erstrecken.

Gerhard Richter “Volker Bradke” 1966 / 14'32" (Gerhard Richter Archiv Dresden)
Cerith Wyn Evans “I’ve been fooled by love” 2009 / 8'21" (Galerie Neu)
Tobias Zielony “Big Sexyland” 2008 / 3'10" (Koch Oberhuber Wolff)
Tobias Zielony “The Deboard” 2008 / 7'23" (Koch Oberhuber Wolff)
Gabriele Zimmermann and Helmut Nothelfer “US-Waffenschau in Berlin-West, Flughafen Tempelhof” 1972 / 7'18" (Galerie Thomas Zander)
Michael Wutz “Tales, Lies and Exaggerations” 2010 / 9' (Aurel Scheibler)
Amy Granat “Untitled (Sabotage)” 2007 / 8'56" (Galerie Eva Presenhuber)
Hans Op de Beek “Extensions” 2009 / 10'58" (Galerie Krinzinger)
Joachim Koester “To navigate, in a genuine way, in the unknown necessitates an attitude of daring, but not one of recklessness (movements generated from the Magical Passes of Carlos Castaneda)” 2009 / 3'30" (Jan Mot)

Samstag, 19. Juni, 20:00 Uhr: Women Without Men
Laufzeit ca. 99 Minuten, kuratiert von This Brunner
Zweite Vorführung, Sonntag, 20. Juni, 10:00 Uhr

Vor dem Hintergrund der Wirren des von der CIA unterstützten Staatsstreichs im Iran des Jahres 1953 treffen die Schicksale von vier Frauen in einem wunderschönen Garten aufeinander, in dem sie Unabhängigkeit, Trost und Gesellschaft finden. Mit dieser beeindruckenden und opulent gefilmten Reflektion über den geschichtlichen Augenblick, der unmittelbar zur islamischen Revolution und zum Iran führte, wie wir ihn noch heute kennen, präsentiert die gefeierte Videokünstlerin ihr Debüt als Filmregisseurin.

Shirin Neshat “Women Without Men” 2009 / 99' (Coproduction Office)

Auf die Vorführung folgt ein Gespräch mit Shirin Neshat, das der Schweizer Filmemacher Samir moderieren wird.

 

Art 41 Basel | Art Public

Auch in diesem Sommer wird der Messeplatz unmittelbar vor den Hallen der Art 41 Basel wieder zur Bühne für künstlerische Projekte im öffentlichen Raum. Dieses Jahr werden dort 14 Werke international anerkannter Künstlerinnen und Künstler – Ai Weiwei, Micol Assaël, Dora Garciá, Eric Hattan, Hanspeter Hofmann, Thomas Houseago, Alicja Kwade, Ernesto Neto, Bettina Pousttchi, Ugo Rondinone, Alberto Tadiello, Oscar Tuazon, Lawrence Weiner and Heimo Zobernig – installiert.


Das Ausstellungskonzept dieses Sektors wurde erneut von dem erfahrenen Basler Kurator Martin Schwander entwickelt und die auf dem Messeplatz gezeigten Arbeiten werden sich auf den jeweiligen Ort beziehen. Die Plattform Art Public offeriert einen Einblick in das Verständnis führender zeitgenössischer Künstlerinnen und Künstler von Kunst im öffentlichen Raum, indem sie Kunst in den urbanen Zusammenhang stellt und die Öffentlichkeit zur Interaktion einlädt.

Folgende Projekte wurden vom Selection Committee der Art Basel ausgewählt:

Ai Weiwei (born 1957), Field, 2010
Galerie Urs Meile, Beijing / Luzern

Micol Assaël (born 1979), Mindfall, 2007
Johan König, Berlin; Zero…, Milano

Dora Garciá (born 1965), Insulting the Audience, 2009
Ellen de Bruijne Projects, Amsterdam; ProjecteSD, Barcelona

Eric Hattan (born 1955), Déplacement / version 2010, 2010
Art Attitude Hervé Bize, Nancy

Hanspeter Hofmann (born 1960), Mit Fahnen und Trompeten, 2010
Stampa, Basel

Thomas Houseago (born 1972), Giant Giant, 2010
Xavier Hufkens, Bruxelles

Alicja Kwade (born 1979), Nissan (Parallelwelt 1+2), 2009
Johann König, Berlin

Ernesto Neto (born 1966), Untitled, 2010
Tanya Bonakdar Gallery, New York; Fortes Vilaça, São Paulo

Bettina Pousttchi (born 1971), Basel Time, 2010
Buchmann Galerie, Berlin

Ugo Rondinone (born 1963), Big Mind Sky, 2007
Galerie Eva Presenhuber, Zürich

Alberto Tadiello (born 1983), LK100A, 2010
T293, Napoli

Oscar Tuazon (born 1975), Untitled, 2010
Balice Hertling, Paris; Standard (Oslo), Oslo

Lawrence Weiner (born 1940), Statement Cat. # 1006, 2009/2010
Mai 36 Galerie, Zürich; Marian Goodman Gallery, New York

Heimo Zobernig (born 1958), Black Cube, 2010
Nicolas Krupp, Basel; Galería Juana de Aizpuru, Madrid; Galerie Chantal Crousel, Paris; Galerie Bärbel Grässlin, Frankfurt; Simon Lee Gallery, London; Galerie Christian Nagel, Köln; Friedrich Petzel Gallery, New York
 

Art 41 Basel | Art Unlimited


Die diesjährige Art Unlimited Ausstellung präsentiert insgesamt 59 Arbeiten internationaler Künstlerinnen und Künstler. Die Liste der Künstler, die an dieser hochkarätigen Ausstellung zeitgenössischer Kunst teilnehmen, liest sich wie ein Querschnitt der gegenwärtigen internationalen Kunstszene. Viele der in Halle 1 gezeigten Arbeiten wurden eigens für die Art Unlimited Plattform geschaffen. In der erweiterten und neu designten Halle 1 werden neben den Art Statements (s. frühere Pressemitteilung) mit 26 Einzelausstellungen junger Künstler auch die Abteilungen Artists Books, Artists Records, ein Bookshop, das neue Projekt Off Press und das Auditorium für die Art Basel Conversations und Art Salon zu finden sein.

Seit dem Beginn dieser Plattform im Jahr 2000 haben viele der weltweit führenden zeitgenössischen Künstlerinnen und Künstler in dem Sektor Art Unlimited ausgestellt. Die Konzeption der, von der UBS grosszügig unterstützten, diesjährigen Schau – die auf Vorschlägen der Galeristen beruht und sich auf demselben quantitativen und qualitativen Niveau befindet wie in den Vorjahren – wurde erneut von dem erfahrenen Genfer Kurator Simon Lamunière entwickelt.

In der 17,000 Quadratmeter grossen Ausstellungshalle bietet Art Unlimited Künstlern und Galerien eine Plattform für Werke, die über die Möglichkeiten einer herkömmlichen Kunstmessekoje hinausgehen. Es werden Skulpturen, Videoprojektionen, Installationen, Wandbilder, Fotoserien und Performancekunst präsentiert, die übliche Dimensionen sprengen. Zudem begleitet die Ausstellung ein separater Katalog in limitierter Auflage (Kaufpreis CHF 40), in dem zu jeder einzelnen Arbeit erläuternde Texte zu finden sind.

In diesem Jahr treffen Werke legendärer Künstler wie Dan Flavin, Yona Friedman, Yoyoi Kusama, Mario Merz, Michelangelo Pistoletto und Sigmar Polke auf die Arbeiten von Künstlern der jüngeren Generation wie Latifa Echakhch, Urs Fischer, Mario Garcia Torres und Heague Yang.

Das Art Basel Committee hat folgende Künstler ausgewählt:

Doug Aitken, 303 Gallery , New York
Kader Attia, Galerie Krinzinger, Wien; Galerie Christian Nagel, Köln
Rosa Barba, carlier gebauer, Berlin; Gió Marconi Gallery, Milano
Massimo Bartolini, Massimo De Carlo, Milano; Maggazino, Roma;
Frith Street Gallery, London
Michael Beutler, Galerie Christian Nagel, Köln;
Galerie Bärbel Grässlin, Frankfurt am Main
Pierre Bismuth, Team Gallery, New York
Miriam Cahn, Meyer Riegger, Karlsruhe; Galerie Jocelyn Wolff, Paris
Bruce Conner, Michael Kohn Gallery, Los Angeles
Andrew Dadson, Galleria Franco Noero, Torino
Guy de Cointet, Air de Paris, Paris; Greene Naftali, New York
Jos de Gruyter & Harald Thys, Dépendance, Bruxelles;
Galerie Isabella Bortolozzi, Berlin
Liz Deschenes, Miguel Abreu Gallery, New York
Latifa Echakhch, Kamel Mennour, Paris
Harun Farocki, Galerie Thaddaeus Ropac, Paris
Urs Fischer, Galerie Eva Presenhuber, Zürich
Dan Flavin, David Zwirner, New York
Alicia Framis, Galeria Helga de Alvear, Madrid; Annet Gelink Gallery, Amsterdam
Yona Friedman, Kamel Mennour, Paris
Ryan Gander, Lisson Gallery, London; Tanya Bonakdar Gallery, New York;
Annet Gelink Gallery, Amsterdam
Dora Garcia, ProjecteSD, Barcelona; Ellen de Bruijne Projects, Amsterdam
Mario Garcia Torres, Taka Ishii Gallery, Tokyo; Galerie Jan Mot, Bruxelles;
Proyectos Monclova, México City; White Cube, London
Aloïs Godinat, Galerie Francesca Pia, Zürich
Johan Grimonprez, Kamel Mennour, Paris; Sean Kelly Gallery, New York
Lothar Hempel, Anton Kern Gallery, New York; Stuart Shave / Modern Art, London
Susan Hiller, Timothy Taylor Gallery, London
Yayoi Kusama, Gagosian Gallery, New York
David Maljkovic, Annet Gelink Gallery, Amsterdam; Metro Pictures, New York;
Georg Kargl Fine Arts, Wien; Sprüth Magers Berlin London, Berlin
Christian Marclay, White Cube, London
Kenneth Martin, Annely Juda Fine Art, London
Mario Merz, Konrad Fischer Galerie, Düsseldorf
Haroon Mirza, Lisson Gallery, London
Frédéric Moser & Philippe Schwinger, Galerie Jocelyn Wolff, Paris
Rivane Neuenschwander and Cao Guimarães, Fortes Vilaça, São Paulo;
Stephen Friedman Gallery, London; Tanya Bonakdar Gallery, New York
Otto Piene, Galerie Löhrl, Mönchengladbach
Jack Pierson, Galleria Christian Stein, Milano
Michelangelo Pistoletto, Galleria Continua, San Gimignano (Siena)
Sigmar Polke, Michael Werner Gallery, New York
Elodie Pong, Freymond-Guth & Co, Fine Arts, Zürich
Sergio Prego, Galeria Soledad Lorenzo, Madrid
Tim Rollins and K.O.S., Galleria Raucci / Santamaria, Napoli;
Galerie Eva Presenhuber, Zürich
Ugo Rondinone, Gladstone Gallery, New York
Eva Rothschild, Galerie Eva Presenhuber, Zürich
Glen Rubsamen, Mai 36 Galerie, Zürich; Annemarie Verna Galerie, Zürich;
Alfonso Artiaco, Napoli
Yuko Shiraishi, Annely Juda Fine Art, London; Galerie Gisèle Linder, Basel
Florian Slotawa, Sies + Höke, Düsseldorf; Galerie Nordenhake, Berlin
Nancy Spero, Galerie Lelong, Paris; Anthony Reynolds Gallery, London;
Christine König Galerie, Wien
Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger, Stampa, Basel
John Stezaker, Galerie Gisela Capitain, Köln
SUPERFLEX, Peter Blum Gallery, New York; Nils Staerk, Copenhagen
Jan Tichy, Richard Gray Gallery, Chicago
Marijke van Warmerdam, Galleri Riis, Oslo; Annet Gelink Gallery, Amsterdam
Agnès Varda, Galerie Nathalie Obadia, Paris
Bill Viola, James Cohan Gallery, New York
Ian Wilson, Galerie Jan Mot, Bruxelles; Galleria Massimo Minini, Brescia
Haegue Yang, Kukje Gallery, Seoul
Zhang Huan, PaceWildenstein, New York
 

Art 41 Basel | Art Basel Conversations

Seit 2002 setzt das Art Basel Conversations Programm Diskussionen über aktuelle Aspekte der internationalen Kunstwelt in Szene und präsentiert dabei herausragende Künstler, Kunstsammler, Museumsleiter, Kuratoren, Kritiker, Galeristen, Architekten und Publizisten.

Das diesjährige Programm beginnt mit dem traditionellen Künstlergespräch, bei dem der gefeierte, aus Los Angeles stammende Künstler Paul McCarthy auf den Kurator Massimiliano Gioni trifft. McCarthy hat sein Werk in den vergangenen Jahrzehnten in zahlreichen Ausstellungen gezeigt und damit viele jüngere Künstler inspiriert.

Bei “Crossing the Atlantic”, einer Podiumsdiskussion über Museen und Institutionen, werden sich Klaus Biesenbach, Lynne Cooke und Ann Goldstein begegnen, die alle als Kuratoren in europäischen und amerikanischen Institutionen tätig sind. Am Freitagmorgen werden Irving Blum und Jeffrey Deitch über ihr Leben mit der Kunst sprechen. Die von Hans Ulrich Obrist geleitete Reihe “The Future of the Museum” wird sich in diesem Jahr auf das Thema “Art and Architecture” konzentrieren und Architekten wie Yona Friedman, Christian Kerez und Farshid Moussavi vorstellen, die über die Zukunft von Architektur, Stadtentwicklung und Design sprechen werden. Am Sonntag werden Maria Giuseppina Caccia Dominioni Panza, Giovanna Panza di Biumo, Carmen Giménez, Joseph Kosuth und Maria Nordman dem kürzlich verstorbenen italienischen Kunstsammler Giuseppe Panza di Biumo ihre Reverenz erweisen.

Die Art Basel Conversations finden jeden Morgen um 10:00 Uhr in einem neu gestalteten Raum in Halle 1 statt.

Mittwoch bis Sonntag: 10:00 – 11:00 Podiumsdiskussion
11:00 – 11:30 Fragen an die Podiumsgäste

Mittwoch, 16. Juni, Premiere: Artist Talk
Paul McCarthy, Künstler, Los Angeles
Im Gespräch mit Massimiliano Gioni, künstlerischer Leiter der Fondazione Nicola Trussardi, Mailand; Direktor für Sonderausstellungen, New Museum, New York

Donnerstag, 17. Juni, Public/Private: Crossing the Atlantic
Klaus Biesenbach, Direktor, P.S.1 Contemporary Art Center, New York und Chief Curator at Large am Museum of Modern Art, New York; Gründungsdirektor der Kunst-Werke (KW) Institute for Contemporary Art, Berlin
Lynne Cooke, Stellvertretende Direktorin und leitende Kuratorin, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid sowie Curator at Large, Dia Art Foundation, New York
Ann Goldstein, Direktorin, Stedelijk Museum, Amsterdam; zuvor Senior Curator,
The Museum of Contemporary Art (MOCA), Los Angeles
Moderator: András Szántó, Autor, Berater für Kunstinstitutionen, New York

Freitag, 18. Juni, A Life in Art: Irving Blum
Irving Blum, Sammler
Jeffrey Deitch, Direktor, The Museum of Contemporary Art (MoCA), Los Angeles
Moderator: Peter Plagens, Künstler und Autor, New York

Samstag, 19. Juni, The Future of the Museum: Art and Architecture
Yona Friedman, Architekt und Künstler, Frankreich und Ungarn
Christian Kerez, Architekt, Zürich
Farshid Moussavi, Architekt, Foreign Office Architects, London/Barcelona
Moderator: Hans Ulrich Obrist, Co-Director of Exhibitions and Programmes und Direktor für internationale Projekte, Serpentine Gallery, London

Sonntag, 20. Juni, In Honor of Giuseppe Panza di Biumo
Maria Giuseppina Caccia Dominioni Panza, Tochter von Giuseppe Panza di Biumo, Mailand
Giovanna Panza di Biumo, Ehefrau von Giuseppe Panza di Biumo, Lugano
Carmen Giménez, Stephen and Nan Swid Curator of Twentieth-Century Art,
The Guggenheim Museum, New York
Joseph Kosuth, Künstler, New York/Rom
Maria Nordman, Künstlerin, lebt in Los Angeles
Moderator: Germano Celant, Direktor, Fondazione Prada, Mailand
 

Art 41 Basel | Art Parcours

Im Rahmen des neuen Sonderausstellungsprojekts Art Parcours werden verschiedene symbolisch und historisch bedeutsame Schauplätze im Stadtkern von Basel mit zeitgenössischer Kunst bespielt.

An drei aufeinanderfolgenden Abenden werden ortsspezifische Arbeiten und Performances von 10 Künstlerinnen und Künstlern – Angela Bulloch, John Bock, Daniel Buren, Nathalie Djurberg und Hans Berg, Cerith Wyn Evans, Aurélien Froment, Ryan Gander, Damián Ortega und Martha Rosler – einige Orte in Basel verwandeln. Diese Zusammenstellung hochkarätiger Arbeiten, die Jens Hoffmann, Direktor des CCA Wattis Institute, San Francisco, ausgewählt hat, wird sich mit dem heutigen Basel und der Geschichte dieser Stadt befassen und künstlerische Interventionen in den Stadtraum einflechten. Zu den Veranstaltungsorten in der Basler Altstadt zählt das Münster, das Rathaus, das Naturhistorische Museum, das historische Universitätsgebäude, die Mittlere Rheinbrücke, das Museum der Kulturen, ein Fährschiff, das den Rhein überquert, sowie verschiedene öffentliche Orte im gesamten Stadtraum.

Die Vernissage zu Art Parcours findet auf Einladung am Donnerstag, den 17. Juni statt.
Am Freitag, den 18. und Samstag, den 19. Juni wird die Ausstellung dann öffentlich zugänglich sein. Tickets kosten 15 CHF und können unter www.artbasel.com/parcours vorbestellt werden. Ab Mittwoch, 16. Juni können Tickets in den Messehallen erworben werden. Am Freitag und Samstag, 18. und 19. Juni gibt es Tickets auch im Art Parcours Center auf der Pfalz am Münsterplatz.

Kurzbeschreibungen zu allen Projekten

John Bock
“Der Seewolf,” 2010
Münster Fähre
John Bock wird eine neue Performance auf einer historischen Fähre inszenieren, die seit 1854 Passagiere über den Rhein befördert. In der Performance bezieht sich Bock auf Jack London's Roman “Der Seewolf” von 1904 und wird seine Passagiere während der Überquerung des Flusses mit seinen Abenteuergeschichten begeistern.

Angela Bulloch
“Night Sky: Mercury & Venus,” 2010
Münster
Eine eigens in Auftrag gegebene Fassung von Angela Bulloch's faszinierender, mit LED-Elementen betriebener Lichtbox, die einen nächtlichen Himmel nachahmt, wird von oberhalb des Altars im Basler Münster herableuchten. Bulloch's Arbeit schwebt über dem Altar und bietet so dem nach oben blickenden Betrachter einen weiten “Ausblick” ins Universum.

Daniel Buren
'“Colors on the Rhine” work in situ 2010. Basel CH'
Alte Universität
Daniel Buren's Installation befindet sich in der Alten Universität von Basel, der ältesten Universität der Schweiz, die im historischen Stadtkern Basels liegt. Durch Burens Installation werden die Fenster auf der Fassade der Universität mit Hilfe eines schachbrettartigen Musters aus durchsichtigen Farbfolien verwandelt: diese werden nach Einbruch der Dunkelheit von innen hinterleuchtet und Lichtstrahlen in die Nacht projizieren.

Nathalie Djurberg and Hans Berg
“Of Course I'm Working with Magic,” 2010
Naturhistorisches Museum, Lagerraum
Nathalie Djurberg präsentiert in den Lagerkellern des Basler Naturhistorischen Museums ein Knetfiguren-Animationsvideo, das durch einen Live-Soundtrack von Hans Berg begleitet wird. Zwischen den ausgestopften Tieren, den emporragenden Geweihen und anderen Denkwürdigkeiten, die in diesem Keller verwahrt werden, wird Djurberg auch eine Auswahl aus ihren von Hand modellierten Animationsfilmen mit Tiercharakteren zeigen.

Aurélien Froment
“The Fourdrinier Machine Interlude,” 2010
Mentelin Hof, E.E. Zunft zu Weinleuten
Aurélien Froment zeigt die Premiere eines neuen Dokumentarfilms, der eigens aus Anlass des Art Parcours in Auftrag gegeben wurde. Der Film dreht sich um die Erfindung und Herstellung von Papier in Basel; deutsche, englische und französische Kommentarstimmen werden sich übereinander legen und so eine unverständliche Kakophonie aus Worten schaffen.

Ryan Gander
“Loose Associations 1.1,” 2002
“Loose Associations 2.1,” 2003
Naturhistorisches Museum, Auditorium
Ryan Gander wird im Hörsaal des Basler Naturhistorischen Museums, der vom Boden bis zur Decke mit den Porträts berühmter Schweizer Wissenschaftler und Akademiker dekoriert ist, unterschiedliche “Loose Association Lectures” vortragen. Im Unterschied zu diesen Wissenschaftlern, die für ihr meisterhaftes logisches Denkens gefeiert werden, setzt sich Gander in seiner Vortragsreihe über die Vernunft hinweg.

Damián Ortega
“New Balance,” 2010
Rathaus, Innenhof
Damián Ortega wird eine Installation im Innenhof des Rathauses und Sitzes der Stadtregierung schaffen, der auf das 14. Jahrhundert zurückgeht. Innerhalb dieses politischen und juristischen Ensembles wird Ortega eine monumentale Statue der Justitia installieren, die von einer dreiarmigen Waage flankiert wird.

Martha Rosler
“Fair Trade Garage Sale,” 2010
Museum der Kulturen
Martha Rosler präsentiert eine Neufassung ihrer wichtigen Performance- und Installationsarbeit “Fair Trade Garage Sale”, die eigens für den Art Parcours adaptiert und im Museum der Kulturen gezeigt wird. “Fair Trade Garage Sale” ist inspiriert durch den in den USA üblichen “Garagenverkauf”, bei dem sich der Unrat des Einen als Kostbarkeit des Anderen erweisen kann. Alles steht zum Verkauf, über die Preise kann mit der Künstlerin verhandelt werden, die persönlich anwesend sein wird. Die Erlöse gehen einer lokalen Wohltätigkeitsorganisation zu.

Cerith Wyn Evans
“Paysage fautif (Wayward Landscape),” 2010
Auf dem Rhein bei der Mittleren Rheinbrücke
Cerith Wyn Evans wird auf einer schwimmenden Plattform auf dem Rhein gleich neben der ältesten Basler Brücke, der Mittleren Rheinbrücke, ein Feuerwerk inszenieren. Wyn Evans' Feuerwerk-Arbeiten sind hölzerne Strukturen, die über einen genau bemessenen Zeitraum Zitate in flammenden Buchstaben in die Luft schreiben. Die in Basel gezeigte Arbeit wird neu sein und sich auf ihren spezifischen Ort beziehen.

Als Teil der Ausstellung “Felix Gonzalez-Torres: Specific Objects without Specific Form”, die bis zum 29. August in der Fondation Beyeler zu sehen ist, wird parallel zum Art Parcours die Arbeit “Untitled” (America), 1994/1995 auf der Mittleren Rheinbrücke gezeigt. Für Felix Gonzalez-Torres' glanzvolle Installation werden auf einer Länge von 240 Metern in einem Zickzackmuster Glühlampen von Lichtmasten auf dieser wichtigsten und ältesten Basler Brücke hängen. Die Installation, die an ein sommerliches Gartenfest erinnert, hat gleichermassen etwas romantisches und festliches wie melancholisches und es war Gonzalez-Torres' Absicht, dass Glühbirnen während der Ausstellungsdauer ausbrennen und sowohl betreut als auch erneuert werden müssen. Diese Lichter sind gleichermassen eine symbolische Feier des Lebens und des Möglichen, aber auch seines Gegenteils, des Todes.

 

Art 41 Basel | Art Salon

Erneut findet jeden Nachmittag vom 16. bis 20. Juni 2010 an der Art 41 Basel Art Salon statt, ein dichtes Programm aus Vorträgen, Podiumsdiskussionen, Buchvorstellungen und anderen Präsentationen mit aktiven Protagonisten der internationalen Kunstwelt. In einem eigens von dem Berliner Architekten Tammo Prinz gestalteten Raum im Zentrum der Halle 1, neben Art Unlimited und Art Statements veranstaltet Art Salon Gesprächsrunden zum gegenwärtigen Stand der Kunstwelt und lädt Kuratoren, Künstler, Sammler und Experten ein, die der Kunstwelt gegenwärtig und in der Zukunft wichtige Impulse geben.

Mittwoch 16. Juni 2010

12 – 12.30 Artist Talk: Painting and Misappropriation: Adolf Dietrich and Richard Phillips
Richard Phillips, Artist, New York
Beatrix Ruf, Director, Kunsthalle Zürich, Zurich
Moderator: Gianni Jetzer, Director, Swiss Institute, New York
Nach dem Gespräch wird der Katalog “Painting and Misappropriation: Adolf Dietrich and Richard Phillips” präsentiert.

13 – 13.30 Artist Talk: Felix Gonzalez-Torres: Specific Objects without Specific Form
Carol Bove, Artist, New York and Elena Filipovic, Curator, Berlin, and curator of the current Felix Gonzalez-Torres exhibition at Fondation Beyeler, Riehen/Basel

14 – 14.30 Presentation: Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear, Cáceres (Spain)
Helga de Alvear, Collector/Gallerist, Madrid
Luis Mansilla, Architect, Madrid
Harald Falckenberg, Collector and President, Kunstverein Hamburg

15 – 15.30 Collector Power: Who Has It and Who Doesn't
Josh Baer, Publisher of Baer Faxt and Art Advisor, New York
Adam Lindemann, Collector and Writer, New York

16 – 16.30 Talk: Hunter-Gatherer
Thomas Graesslin, Collector and Co-Founder, Echtwald GmbH & Co. Kg, St. Georgen
Markus Mueller, Founder Bureau Mueller, Berlin

17 – 17.30 Artist Talk: Susan Hiller
Susan Hiller, Artist, London, diskutiert mit Jörg Heiser, Co-Editor, Frieze Magazine, Berlin, ihre jüngsten Arbeiten.

17.30 – 18 Artist Talk
Sudarshan Shetty, Artist, Mumbai
Dayanita Singh, Artist, New Delhi
Moderator: Aveek Sen, Writer, Calcutta

18 – 18.30 Performative Talk: Pleasure
Spartacus Chetwynd, Artist, London
Cousin Itt, Collector, Zurich
Moderator: Raphael Gygax, Art Historian and Curator, Migros Museum für Gegenwartskunst, Zurich

Donnerstag 17. Juni 2010

12 – 12.30 Book Launch: "In Memory – Omer Fast"
Omer Fast, Artist, Berlin
René Zechlin, Director, Kunstverein Hannover, Hannover
Moderator: Sabine Schaschl, Editor "In Memory - Omer Fast"; Director, Kunsthaus Baselland, Muttenz/Basel

13 – 13.30 Artist History: Bhupen Khakhar
Atul Dodiya, Artist, Mumbai, und Timothy Hyman, Painter and Writer, London, sprechen über ihren verstorbenen Freund, den einflussreichen Maler Bhupen Khakhar.

14 – 14.30 Book Launch: "Unleashed: Contemporary Art from Turkey"
Saruhan Dogan, Collector, Istanbul
Erinç Seymen, Artist, Istanbul
Kerimcan Guleryuz, Galerist, Istanbul
Moderator: Ipeknur Cem-Taha, Journalist, Istanbul

15 – 15.30 Talk: Curating in the 21st Century
Stefan Kaiser, Chief Editor, Du magazine, Zurich im Gespräch mit Hans Ulrich Obrist, Co-Director of Exhibitions and Programmes and Director of International Projects, Serpentine Gallery, London
Nach dem Gespräch wird die spezielle Ausgabe des Du Magazins “Du – Kunst im 21. Jahrhundert. Kuratiert von Hans Ulrich Obrist” präsentiert. Die vorgestellten Künstler dieser Ausgabe sind anwesend.

16 – 16.30 Frankly Speaking: Myrna Ayad talks to Hans Ulrich Obrist about Middle Eastern Art
Myrna Ayad, Deputy Editor, Canvas Magazine, Dubai
Hans Ulrich Obrist, Co-Director of Exhibitions and Programmes and Director of International Projects, Serpentine Gallery, London

17 – 17.30 Talk: South Africa – New Art and New Markets
Liza Essers, Director, Goodman Gallery, Johannesburg
Rosenclaire, Artists, Johannesburg
Camilla Péus, Journalist, art. Das Kunstmagazin, und South Africa-Expert, Berlin
Introduction: Ute Thon, Senior Editor, art. Das Kunstmagazin, Hamburg

18 – 18.30 Book Launch: "Creamier: Contemporary Art in Culture"
Spartacus Chetwynd, Artist, London
Douglas Fogle, Chief Curator and Deputy Director of Exhibitions and Public Programs, Hammer Museum, Los Angeles
Chus Martinez, Chief Curator, Museum of Contemporary Art, Barcelona

Freitag 18. Juni 2010

12 – 12.30 The Global Artworld: Focus on Beirut
Marwan Assaf, Collector and Art Researcher, Founding Benefactor of Beirut Art Center
Makram El Kadi, Architect, L.E.FT, New York/Beirut
Moderator: Abaseh Mirvali, Independent Projects Producer, Mexico/Berlin

13 – 13.30 The Curatorial Today: Launch of The Exhibitionist: Journal on Exhibition Making, Issue #2
Jens Hoffmann, Director, CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco; Co-Curator, 12th Istanbul Biennial, 2011
Chus Martinez, Chief Curator, Museum of Contemporary Art, Barcelona; Co-Curator, 29th Sao Paulo Biennial, 2010

14 – 14.30 Talk: Photography Original and Copy
Dr. Stefan Horsthemke, Managing Director, Axa Art Versicherung AG, Cologne
Dr. Peter Mosimann, Attorney, Wenger Plattner, Basel, und Gäste

15 – 15.30 Art Lives: How Francis Bacon Changed my Life
Michael Peppiatt, Writer and Art Historian, London, im Gespräch mit Jill Lloyd, Art Historian, London

16 – 16.30 Talk: The 8th Gwangju Biennale and the Teddy Bear Project
Ydessa Hendeles, Director, Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto
Massimiliano Gioni, Director, 8th Gwangju Biennale; Artistic Director, Fondazione Nicola Trussardi, Milan

17 – 17.30 MANIFESTA 8: Collective Curating: Means in Common
Pedro Alberto Cruz, Ministry of Culture and Tourism of the Region of Murcia, Spain
Alfredo Cramerotti, Chamber of Public Secrets (CPS), Denmark, Italy, Lebanon, Member of the M8 Curatorial Collective
Hedwig Fijen, Director, Manifesta Foundation, Amsterdam

17.30 – 18 New Initiatives: Art Parcours
Jens Hoffmann, Curator, Art Parcours; Director, CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco im Gespräch mit Martha Rosler, Artist, New York, und weiteren Art Parcours Künstlern.

18 – 18.30 Talk: Matisse and his Paper-Cuts; The Conservation Project at Fondation Beyeler
Dr. Nicholas Cullinan, Curator of International Modern Art, Tate Modern, London
Dr. Dietrich von Frank, Art Historian, Basel
Moderator: Dr. Ulf Küster, Curator, Fondation Beyeler, Riehen/Basel

Samstag 19. Juni 2010

12 – 12.30 Magazine Launch: LEAP - The Bilingual Art Magazine of Contemporary China
Aimee Lin, Deputy Editorial Director, LEAP, Beijing
Philip Tinari, Editorial Director, LEAP, Beijing
Yang Xinguang, Artist, Beijing

13 – 13.30 Art and Technology: Contemporary Art and New Media; Towards a Hybrid Discourse
Nicolas Bourriaud, Curator and Writer, Paris
Michael Joaquin Grey, Artist, New York
Peter Weibel, Chairman and CEO, ZKM Center for Art and Media, Karlsruhe
Moderator: Edward Shanken, Art Historian and Media Theorist, Amsterdam

14 – 14.30 Book Launch: "In Numbers: Serial Publications by Artists Since 1955"
Philip E. Aarons, Collector and Printed Matter Board Chair, New York
Lionel Bovier, Director, JRP / Ringier, Zurich
AA Bronson, Artist and Co-Founder, General Idea and President, Printed Matter Inc., New York

15 – 15.30 Artist Talk: Loris Gréaud
Nicolas Bourriaud, Curator and Writer, Paris
Loris Gréaud, Artist, Paris
Introduction: David Grosz, Editor in Chief, Artifex Press, New York

16 – 16.30 Film Talk: "Borrar el Terremoto"
Francisco Brugnoli, Director, Museo de Arte Contemporaneo (MAC), Santiago de Chile
Louis von Adelsheim, Artist, Muri, Switzerland and Director of 'Borar el Terremoto'

17 – 17.30 Discussion: The Acceptance of Art Works in Lieu (AiL) - the Offer of Art Works in Payment of Taxes
Dr. Peter Mosimann, Attorney, Wenger Plattner, Basel
Prof. Dr. Marc-André Renold, Director, Art-Law Centre, University of Geneva and Lawyer, Geneva

18 – 18.30 Presentation: azple (a-z public limited editions) - Art for All and All For Art
Marc Bauer, Artist, Berlin
Shirana Shahbazi, Artist, Zurich
Nedko Solakov, Artist, Sofia
Loredana Sperini, Artist, Zurich
Andro Wekua, Zurich/Berlin
Mirjam Varadinis, Editor and Co-Founder of azple and Curator, Kunsthaus Zürich, Zurich
Annie Wu, Founder of azple, Zurich

Sonntag 20. Juni 2010

13 – 13.30 Talk: Filming Basquiat
Edo Bertoglio, Photographer and Filmmaker, Lugano, Switzerland; Camera, "Downtown 81"
Maripol, Artist and Fashion Designer, Paris/New York; Producer, "Downtown 81"
Moderator: Dieter Buchhart, Critic and Curator, Vienna and Curator of the Basquiat exhibition at Fondation Beyeler, Riehen/Basel

14 – 14.30 Book Launch: "Echo Berlin"
Bettina Pousttchi, Artist, Berlin, und Gäste

15 – 15.30 Book Launch: "Molecular (ISTANBUL)"
Uta Grosenick, Publisher, Distanz Verlag, Wuppertal/Berlin
Serge Spitzer, Artist, New York

16 – 16.30 Book Launch: "Leon d'Oro"
Jonathan Monk, Artist, Berlin
Douglas Gordon, Artist, Berlin/Glasgow/New York
Mirta d'Argenzio, Curator, Rom
 

 

Art 41 Basel | Außergewöhnliche Qualität – hervorragende Ergebnisse

Die 41. Ausgabe der Art Basel schloss am Sonntag, den 20. Juni 2010 ihre Tore. In diesem Jahr zog der alljährliche Treffpunkt der internationalen Kunstwelt mehr als 62,500 Künstler, Sammler, Kuratoren und Kunstliebhaber aus aller Welt an – ein neuer Rekord was die Besucherzahlen angeht. Die teilnehmenden Galeristen, Kunstkenner und Medienvertreter äusserten sich einhellig: Dies war ein hervorragendes Jahr für die Schau; die Sammler belohnten das ausgezeichnete künstlerische Material und die Standpräsentationen die ganze Woche hindurch mit starken Umsätzen.

Zahlreiche Künstler besuchten dieses Ereignis, wie unter anderem Doug Aitken, Kader Attia, Carol Bove, Christo, Yona Friedman, Douglas Gordon, Rodney Graham, Susan Hiller, Joseph Kosuth, Paul McCarthy, Richard Phillips, Michelangelo Pistoletto, Ugo Rondinone, and Lawrence Weiner. Zudem besuchten über 60 Museumsgruppen von fast allen wichtigen internationalen Museen die Art 41 Basel – ebenfalls erheblich mehr als im letzten Jahr, wie auch private Sammler aus Nord- und Südamerika, aus ganz Europa und den jüngeren Marktregionen der Kunstwelt.

Bei dieser 41. Ausgabe der Schau haben mehr als 300 Galerien aus 36 Ländern Werke von über 2,500 Künstlern präsentiert. Viele Stände boten thematische Präsentationen und Einzelausstellungen, und zahlreiche Galerien zeigten Videoarbeiten, Installationen und großformatige Skulpturen. Malerei, Arbeiten auf Papier und Fotografie waren weiterhin überaus stark repräsentiert. Überwältigend viele Aussteller berichteten von hervorragenden Ergebnissen, und fügten dem hinzu, dass sie für ihre zukünftige Programmgestaltung wertvolle Kontakte knüpfen konnten und sich bereits auf die Art 42 Basel freuen, die vom 15. bis 19. Juni 2011 stattfinden wird.

Im Gespräch über die Erfahrungen bei der Art 41 Basel äußerten Galeristen sehr positive Einschätzungen:

Iwan Wirth, Hauser & Wirth, Zürich, London, New York:
"Ich war von dem ungeheuren Interesse der Sammler beeindruckt, das sich nicht nur auf etablierte Positionen richtete, sondern sogar noch in stärkerem Maße auf die qualitativ hoch stehenden Werke junger Künstler. Der Markt ist zurück und stärker denn je, die Sammler sind sehr entscheidungsfreudig."

David Zwirner, David Zwirner Gallery, New York:
"Die diesjährige Messe war ein voller Erfolg. Es gab wieder eine starke Präsenz russischer Sammler, und darüber hinaus neue Kunden aus dem Nahen Osten. Es war sehr spannend zu beobachten, wie sich die Art Unlimited zu einem wichtigen Ausstellungsort entwickelt hat."

Philomene Magers, Sprüth Magers, Berlin, London:
"Die Messe verlief sehr gut für uns, wir konnten aus dem gesamten Programm verkaufen und haben erneut festgestellt, dass unterbewertete Künstler der 80er Jahre speziell gefragt sind."

Neil Wenman, White Cube Gallery, London:
"Wir sind sehr angetan von den außergewöhnlich wichtigen und kommerziellen Reaktionen auf die ausgestellten Arbeiten, vor allem auf Damien Hirst's Blue Paintings und die neuen Werke von Anthony Gormley. Im Zentrum unseres Standes gab es einen eindrucksvollen Schwerpunkt auf Cerith Wyn Evans und auch auf Gabriel Orozco. Dieses Jahr steht ganz oben auf unserer Liste der besten Ergebnisse, die wir bislang in Basel erzielt haben."

Lucy Mitchell-Innes, Mitchell-Innes & Nash, New York:
"Erstaunlich gut besucht! In dieser Woche haben wir einige gute Verkäufe tätigen können. Amerikanische Käufer scheinen weitaus zuversichtlicher als noch vor einem Jahr."

Hans Mayer, Galerie Hans Mayer, Düsseldorf:
"Wir sind mit hohen Erwartungen zur Art 41 Basel gekommen, aber unsere Erwartungen wurden weit übertroffen. Ein internationales, kompetentes Publikum ermöglichte einen exzellenten Geschäftsgang."

Toby Webster, The Modern Institute, Glasgow:
"In diesem Jahr haben wir an unsere Stammkundschaft verkauft, aber auch an neue chinesische Sammler, die wir in Hong Kong getroffen haben und die daraufhin nach Basel gekommen sind. Selbst während einer der schlimmsten Rezessionen in Europa war die Art Basel ein großartiger Erfolg."

Rachel Lehmann, Lehmann Maupin, New York:
"Die Art Basel zieht ein vielfältiges Sammlerpublikum aus der ganzen Welt an. Es ist schon erstaunlich, wie viele unserer Künstler in dieser Woche von Menschen aus allen Teilen der Welt gesammelt wurden."

Kamel Mennour, kamel mennour, Paris:
"Die Art Basel ist die bestmöglichste Plattform, die ein internationales Publikum aus Kuratoren, Stiftungen, Museen und Sammlern aus der ganzen Welt zusammenführt."

Nicolai Wallner, Galleri Nicolai Wallner, Kopenhagen:
"Fantastische Eröffnung! Diese Art Basel hat sich als unsere bisher beste erwiesen."

Timothy Taylor, Timothy Taylor Gallery, London:
"Dies ist ein äußerst gesunder Markt und Art Basel ist eine außergewöhnliche Messe – nur aus den besten Gründen."

Ciléne Andréhn, Andréhn Schiptjenko, Stockholm:
"Wir sind hocherfreut, es war die beste Eröffnung, die wir je erlebt haben, wir konnten Werke an Institutionen, aber auch an neue Sammler vermitteln."

Jonathan S. Green, Richard Green Gallery, London:
"Eine großartige Messe, die unseren künstlerischen Arbeiten einen wunderbaren Auftritt ermöglicht hat. Wir sind mit den Geschäften, die wir tätigen konnten, sehr zufrieden."

Alexander Gray, Alexander Gray Associates, New York:
"Unser Debüt an der Art Basel übertraf unsere Erwartungen, vor allem, was das Interesse von Museen und institutionellen Sammlungen betraf. Der kuratorische Kontext der Ausstellungssektion Art Feature bildete die perfekte Plattform, um der vierzig Jahre währenden Malerlaufbahn von Jack Whitten bei einem europäischen Kunstpublikum größere Bekanntheit zu verschaffen. Wir fühlen uns geehrt, ein Teil der Art Basel-Geschichte künstlerischer Exzellenz geworden zu sein."

Beth und Edward Greenacre, Rokeby, London:
"Wir waren begeistert, zum ersten Mal an den Art Statements teilzunehmen – und unsere bereits sehr hoch angesetzten Erwartungen wurden noch übertroffen. Dass sich Menschen hier auf eine derart subtile künstlerische Arbeit einlassen und sie zu genießen verstehen, liefert beredtes Zeugnis von dem hohen Niveau des Publikums in Basel."

Der neue Ausstellungssektor Art Feature erreichte außergewöhnliche Qualität und bot in den Galeriekojen eine lebhafte Mischung aus sorgsam kuratierten Ausstellungen (www.artbasel.com/feature). Art Unlimited rückte 56 anspruchsvolle Werke ins Rampenlicht und zog erneut ein grosses Publikumsinteresse auf sich. Viele der ausgestellten Arbeiten waren speziell für die Art 41 Basel geschaffen. Zu den Highlights gehörten wichtige Werke legendärer Künstler wie Dan Flavin, Yona Friedman, Yayoi Kusama, Mario Merz, Michelangelo Pistoletto und Sigmar Polke, zu denen Arbeiten von Stars der jüngeren Generation wie Latifa Echakhch, Kader Attia, Urs Fischer, Mario Garcia Torres und Haegue Yang hinzukamen (www.artbasel.com/unlimited).

Mit ihren 27 Projekten einzelner Künstlerinnen und Künstler aus jungen Galerien aus aller Welt boten die diesjährigen Art Statements beeindruckende Präsentationen. Die mit je CHF 30'000 dotierten beiden Bâloise Kunst-Preise gingen an Simon Fujiwara bei Neue Alte Brücke, Frankfurt am Main und Claire Hooper bei Hollybush Gardens, London, die Bâloise Versicherungsgruppe wird Werke beider Künstler ankaufen und sie erneut der Hamburger Kunsthalle und dem MUMOK Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig in Wien stiften (www.artbasel.com/statements).

Der Messeplatz vor den Hauptgebäuden der Art Basel diente erneut als Veranstaltungsort für Art Public. Dieser Ausstellungsteil präsentierte 14 Werke der international anerkannten Künstler Ai Weiwei, Micol Assaël, Dora Garciá, Eric Hattan, Hanspeter Hofmann, Thomas Houseago, Alicja Kwade, Ernesto Neto, Bettina Pousttchi, Ugo Rondinone, Alberto Tadiello, Oscar Tuazon, Lawrence Weiner und Heimo Zobernig (www.artbasel.com/public).

Beide öffentlichen Abendveranstaltungen des neuen Sonderausstellungsprojekts Art Parcours fanden starken Zuspruch – viele Kunstliebhaber verlängerten ihren Aufenthalt um diese Präsentation erleben zu können, die von vielen später als einzigartige Erfahrung beschrieben wurde. Im Rahmen von Art Parcours verwandelten ortsspezifische Kunstwerke, Projektionen und Performances der Künstler John Bock, Angela Bulloch, Daniel Buren, Nathalie Djurberg und Hans Berg, Aurélien Froment, Ryan Gander, Damián Ortega, Martha Rosler und Cerith Wyn Evans viele verschiedene Orte im ganzen historischen Stadtkern Basels, darunter das Münster, die alte Universität, das Rathaus und die Fähre. Diese Zusammenstellung hochkarätiger künstlerischer Arbeiten, die der in San Francisco lebende Kurator Jens Hoffmann, Direktor des CCA Wattis Institute in San Francisco, besorgt hatte, beschäftigte sich eingehend mit dem heutigen Basel und seiner langen Geschichte, indem sie künstlerische Interventionen in das Stadtbild einflocht (www.artbasel.com/parcours).

Die Art Basel Conversations führten prominente Angehörige der internationalen Kunstwelt zusammen, darunter Paul McCarthy, Massimiliano Gioni, Klaus Biesenbach, Lynne Cooke, Ann Goldstein, Irving Blum, Jeffrey Deitch, Emanuel Christ, Yona Friedman, Christian Kerez, Farshid Moussavi, Maria Giuseppina Caccia, Dominioni Panza, Giovanna Panza di Biumo, Carmen Giménez, Joseph Kosuth, Maria Nordman, Hans Ulrich Obrist und Peter Plagens (www.artbasel.com/conversations).

Zudem fand jeden Nachmittag im Art Salon ein Programm mit insgesamt 34 Künstlergesprächen, Buchpräsentationen, Diskussionsforen und anderen Veranstaltungen statt (www.artbasel.com/salon).

Auch in diesem Jahr bot das Programm Art Film wieder herausragende Filme, die im Stadtkino Basel gezeigt wurden. Der Kurator Marc Glöde präsentierte in einem thematisch zusammengestellten Programm Kurzfilme von Künstlern, der Filmkenner This Brunner stellte den Film "Women Without Men" von Shirin Neshat vor, die 2009 den Regiepreis am Filmfestival von Venedig gewann (www.artbasel.com/film).

Am Wochenende vom 17. bis 20. Juni 2010, feierte die Art 41 Basel das Art Basel Weekend, in dessen Rahmen an den Ständen der 33 teilnehmenden Galerien noch einmal Besonderes geboten wurde – Einzelausstellungen, Performances, Buchpräsentationen u.a. Die Basler Museen und Kunstinstitutionen offerierten dazu ein reiches Spektrum an Sonderveranstaltungen – Führungen, Performances und Gespräche (www.artbasel.com/weekend).

Kurz vor der Messe hat die Art Basel ihre erst Art Basel Smartphone app veröffentlicht. Mit einem iPhone, Blackberry oder jedem anderen Smartphone können sie nun die Galerien, Sektoren und Künstler an der Art 41 Basel erkunden. Der interaktive 3-dimensionale Hallenplan hilft bei der Orientierung in den Hallen, man findet Bilder von künstlerischen Arbeiten, die an der Art Basel gezeigt werden und die persönlichen Favoriten lassen sich in einer Liste festhalten. (www.artbasel.com/apps).

Art Basel Kataloge
Die Art 41 Basel wurde von einem aufwändigen Katalog begleitet, den der Verlag Hatje Cantz in Mai 2010 veröffentlichte. Die reich bebilderte Publikation enthält Reproduktionen von annähernd 600 Werken, von den Klassikern der Moderne bis hin zu den neuesten Trends in der zeitgenössischen Kunst. Nur ein paar Hundert Exemplare sind zurzeit noch beim Hatje Cantz Verlag in Deutschland (unter http://www.hatjecantz.de) zu bestellen. Ein eigener Katalog, für Art Unlimited und Art Public wurde im Laufe der Ausstellung ausverkauft.

Sponsoren
Das internationale Finanzinstitut UBS ist bereits seit 1994 Hauptsponsor der Art Basel, und dies ist eine Verbindung. Auf der Ebene der Associate Sponsoren haben Cartier, NetJets und AXA Art ihre bedeutenden Partnerschaften mit der Art Basel weitergeführt. Die Art Basel wurde außerdem von der Bâloise Group, Bally, Davidoff, Ruinart, The Singapore Freeport und Vitra unterstützt. Der VIP-Shuttle-Service wurde von Volkswagen gestellt.

Museums in Basel
Die Museumsausstellungen in und um Basel boten auch in diesem Jahr wieder Außergewöhnliches. Zahlreiche Besucher kamen sowohl zu den regulären Tagesöffnungszeiten als auch bei den Sonderevents am Abend. Zu sehen waren die Ausstellungen ‘Matthew Barney – Prayer Sheet with the Wound and the Nail’ (bis 3. Oktober 2010) im Schaulager; Gabriel Orozco (bis 8. August 2010) und ‘Rosemarie Trockel – Zeichnungen’ (bis 5. September 2010) im Kunstmuseum Basel; Jean-Michel Basquiat (bis 5. September 2010) und ‘Felix Gonzalez-Torres – Specific Objects without Specific Form’ (bis 29. August 2010) in der Fondation Beyeler; ‘Rodney Graham – Through the Forest’ (bis 26. September 2010) im Museum für Gegenwartskunst; ‘Robot Dreams’ (bis 12. September 2010) im Tinguely Museum; ‘Strange Comfort (Afforded by the Profession)’ (bis 22. August 2010) und Moyra Davey (bis 29. August 2010) in der Kunsthalle Basel; und im Vitra Design Museum ‘Die Essenz der Dinge. Design und die Kunst der Reduktion’ (bis 19. September 2010).

Design Miami/Basel
Design Miami/Basel, das Weltforum für alles, was mit Sammeln, Ausstellen, Diskutieren und Gestalten zu tun hat, fand dieses Jahr wieder in der Halle 5 des Basler Messegeländes zurück und erzielte sowohl der Qualität wie den Umsätzen nach ausgezeichnete Ergebnisse. www.designmiami.com

Art Basel Miami Beach 2010, das Schwesterereignis der Art Basel in den Vereinigten Staaten, findet vom 2. bis 5. Dezember 2010 in Miami Beach, Florida statt – die Zahl der Anmeldungen ist um 20% gestiegen. Erneut wird die Art Basel Miami Beach mit Creative Time, der legendären New Yorker Kunstorganisation, beim Oceanfront-Projekt zusammenarbeiten. Soeben wurden die Architekten Phu Hoang Office und das Rachely Rotem Studio für die Gestaltung dieser Plattform ausgewählt, die Ort für Videos, Performances, Künstlerprojekte, sowie ein abendliches Musikprogramm sein wird.
 

Die neuesten Aktualisierungen zur Art Basel finden Sie unter http://www.artbasel.com
Besuchen Sie uns auf Facebook unter http://www.facebook.com/artbasel und http://www.facebook.com/artbaselmiamibeach
Besuchen Sie uns auf Twitter unter http://www.twitter.com/artbasel und http://www.twitter.com/abmb

Informationen über die Art Basel erhalten Sie bei:
Maike Cruse, Communications Manager, Art Basel & Art Basel Miami Beach
Tel. +41 58 206 27 06, Fax +41 58 206 31 30, maike.cruse@artbasel.com,
www.artbasel.com, Art Basel, Postfach, CH-4005 Basel

Für Deutschland:
Britta Fischer, Public Relations, Uhlandstrasse 15, D-65189 Wiesbaden.
Tel. +49 611 30 08 77, Fax +49 611 30 24 83, bfpr@brittafischer-pr.com

Medieninformationen im Internet
Medieninformationen, Fotomaterial und Logos können Sie direkt auf www.artbasel.com/press herunterladen. Journalisten, die Informationen über die Art Basel wünschen, können sich dafür auf unserer Medien-Mailingliste eintragen.